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先进艺术理论与美术创作的理论融合

作者【佚名】   来源【道义亚美游网】   发布时间【2018-09-19 21:37:41】   点击量【

  摘 要:随着美术的发展与理论的实践,先进美术理论对于美术实践的科学总结,可以从多个角度反映美术研究的成功,随着研究的深入,美术理论形成了完整的体系。基于此,以先进美术理论指导下的艺术创作为研究主题,通过对美术理论的内涵和指导作用的分析,分别从民间创作法、宗教观念法和形象塑造法等方面详细阐述美术理论指导下的艺术创作方法。


  关键词:先进美术;理论指导;美术创作


  艺术创作指的是广大艺术家们将世界观和价值观作为指导,采用创作手法,不断观察、体验和分析生活,对生活进行加工和塑造,通过细节,从各个角度找出来自于生活的素材,并努力塑造出符合艺术的形象特征,整个创作的过程属于具有创造性的劳动,来自于人们的精神世界,并根据精神生产活动进一步发展的高级形态的审美创造活动,艺术创作活动以社会真实生活作为背景,却不是在复制生活,而是利用特殊的审美创造。


  一、当今时代下先进美术的内涵与任务


  先进美术理论从广义上講,指的是美术基础理论、美术史与美术批评,学术界中将美术理论取了狭义上的定义,也就是美术基础理论,美术基础理论有美术创作、美术欣赏、美术创作者及创作的作品,还有美术与社会生活、自然之间的联系,美术理论自身为研究对象。美术原理如美术形态学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,美术作品的材料、工具、技术和方法是美术理论研究的任务。


  先进美术理论的任务可以分为以下三个方面:(1)先进美术理论可以探讨并解释关于美术的本质、起源、形态,包括美术的创作形态与美术鉴赏功能等一系列相关原理,同时也揭示了美术与政治、文化、经济、宗教等各个方面之间的内在联系,对各个方面进行的研究探讨,形成相应的理论和学科,如美术本质论、美术心理学和美术哲学等。这些理论与学科可以包容美术以外的门类,与各个综合学科相互交错,但是无论怎么变化都离不开美术的理论论述,可见美术原理是美术理论研究的中心任务和主要内容。(2)先进美术理论可以总结并研究美术作品从材料、工具到相关技术与方法,从传统的笔墨技巧、民间画画的技法到现代的透视学、解剖学都能看出美术理论的任务。(3)先进美术理论还可以探索自身,除了基础理论之外,还有关于美术史和美术批评的发展规律,在不断的发展中总结失败的原因和成功的经验总结,在不断的进步与探索中学会如何提高并完善自己,例如美术思潮发展史、美术批评史、美术研究方法论等[1]。


  二、先进美术的指导作用


  社会主义科学发展观中提到了重要的内容是文化事业,它是改善物质生活智力的延伸内容,希望广大社会群体能够重视文化的作用,通过文化知识的沉淀改变自身,发展自身,试图寻求最好的自我发展方向,从而推动社会先进文化的发展。以先进美术的理论为指导,宣传文化知识的意义,让社会广大群体感受到美术的创作活动也是一种有趣的运动形式,感受先进的文化理念,学会在借鉴中国优秀五千年传统文化的同时,不断宣扬先进的当代文化,随着这种意识的不断加强,一方面培养了民众的文化素质水平,提高我国人民的素质发展,另一方面带动了社会的进步,有利于促进社会主义和谐社会的发展。由此可见,美术理论的指导作用是积极的,它有着自身的客观性与科学性,具体表现为:


  先进美术理论的思想指导,在思想指导层面,美术属于一种有艺术特色的创作活动,创作者在当时先进思想的感染与指导下,用自己的思想结合当代的特色进行创作,这种美术的创作前提是创作者自身要有独特的构思精神,在进行整体规划的时候指导自己想要画什么,想要为欣赏的人传递出什么思想,经过详细周密的规划后才能创作出优秀的作品,欣赏者能够从中深刻体会出这幅画作中想要表达的理论内涵,从而指导创作者在创作活动中的规范性,以免思想观念上有所偏差,误导群众。


  先进美术理论的选材指导,任何一种形式的艺术创作活动都要有实际的题材作为指导,艺术来源于生活,且高于生活,但是仍要以实际生活为基础,创作者选择合适的素材才能发挥出预期的创作效果。根据实际的理论为依据进行选材,激发创作者的创作灵感,努力根据自己的发展和不懈的精神创作出具有当代艺术价值的作品。例如,美术基础理论强调了创作的题材来源于生活,于是创作者就会在生活中寻找自己想要的素材,吸取来自生活中的经验,挖掘相关元素,力求带给人们最真实的作用。许多美术学院的学生和民间艺术家都喜欢前往自然风景区寻找灵感,有的人去了西藏,有的人去了四川,为了更加便捷地收集素材,人们会通过摄影的方式记录每一个瞬间,如果遇到了美丽的景色,创作者会背着画架搬着椅子坐在那里一整天。除了风景,还有很多人们喜欢的素材,有些创作者喜欢关注陌生人的语言、动作和神态,他们会坐在街边的一个角落,手里执笔静静凝思,当有一个瞬间来临时或者某一个画面深深地打动了他,于是眼前的事物就变成了一幅作品,经过后期修饰后成为具有价值的美术作品。所有美术理论的指导过程都是立意、选材、构思、创作和改进的过程,这是一个漫长而复杂的阶段。


  先进美术理论的创作指导,马克思主义哲学曾经提出过,先进的思想理念是要以实际活动为指导,美术创作也必须要有先进的思想为指导,在正确的指导下才能取得最终的成功,美术理论作为艺术界的指导思想,对美术作品的形成具有绝对的指导作用。例如,美术史在美术基础理论中属于比较系统全面的理论结构,创作者在创作一个作品的时候先要熟悉美术历史发展的过程,这对自己的作品创作意境与创作思路的形成有着积极的指导作用,尤其是在一些特殊性美学创作中,必须有理论指导作为支撑。以当代社会应用美术为例,创作者想要创作出具有实际应用的美术作品,就像设计一款服饰或家居用品、画出一幅建筑设计图,在设计之前必须坚持社会主义科学发展观,坚持唯物主义的思想,结合相关学科基础知识客观去构思创作。


  先进美术理论的批评指导,改革创新是美术创作与发展的必然趋势,只有在时代不断的更新与交替中,才能使美术作品的价值空间得以提升。一件优秀的美术作品如果有先进美术理论做指导,有利于研究者对当代美术作品进行客观的批评与判断,这在一定程度上可以促进创作者对自己作品的素材、构思和寓意进行重新的调整。由此可见,美术批评也是美术理论中重要的组成部分,美术作品与美术现象的综合评价是它的核心思想,它能够指出美术创作过程中面临的各种问题,最终实现美术艺术价值的提升[2]。


  三、先进美术理论指导下的艺术创作方法


  (一)民间创作法


  先进美术理论指导下的艺术创作指的是艺术家们根据自身的经验和观念进行审美体验,利用一定的媒介和艺术语言,将艺术的内容与形式逐渐转化为艺术形象和艺术作为,这是一项创作性活动,从根本上来讲,也是人类的自由创造活动。民间创作法是美术理论指导下最重要的一种艺术创作方法,具体体现如下:


  我国有五十六个民族,每个民族都有自身文化传统与悠久的文化历史,很多民族还有着自己的语言,满族人有满族人的满清文化特色,朝鲜族人有着自身载歌载舞的优秀传统,内蒙古草原人民天生带有豪放的性格,他们的画作中都离不开蒙古包,离不开马匹与牛羊。美术理论中积累了这些民族的传统文化,这是美术作品完成艺术创作的宝贵素材。


  民间创作法倡导创作者们利用民间资源,不断努力拓宽艺术创作的领域,民间美术的审美意象是在追求情感上的真实,人们普遍认为只有融入真实的情感才能够实现作品的藝术价值,在实现艺术价值的同时使整个作品得到升华。因此,创作者在创作的时候不能只注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主观认识的真实,创作时的随意性就是基于这个道理。


  民间美术的审美更加突出随意性,它的造型特点起源于民间传统艺人娴熟的技艺,这是他们祖祖辈辈传下的经验,经过不断的发展与改进成为一门独特的手艺,有的甚至被列为中国非物质文化遗产,“熟能生巧”在美术创作上可以充分进行解释。此外,民间的美术有时也有即兴发挥的现象,那些行走在民间的艺人们虽然有着高超的技艺和扎实的功底,但是他们还是喜欢随性创作,一切凭心而定,这种情况下的作品更能凸显一个地区的特色。


  不仅是中国民间的有艺术,西方的民间也一样可以创作出传世经典,艺术家们产生创作的心理来源,往往是由于他们的用心灵和内心拥抱了某一个视觉形象,也许是一个人物的一段经历和一次遭遇,也可能是来自自己身边和朋友身边的一个故事,更有可能是来自于某一个瞬间发生的一个细节。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣衫褴褛的纤夫,而产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感,图1画中无论是背景还是画中的人物都在深深的打动着人心,人们通过画作可以体会到劳动人民的苦难,西方资本主义社会阶级的不平等,苦难的农民被迫劳动,等待他们的除了死亡就是无尽的痛苦,而船上站着的资产阶级人物个个趾高气扬,冷眼去看着船下行走的人们,明明是一艘船却在沙漠一样的土地中行走,彰显了那个时代的黑暗。由此可以清楚地明白所谓“灵感”是什么,作家在作画的时候不仅要有知识理论作为坚实的基础,还要有科学严谨的思维,加上自身的深刻理解与思考,最后,来自外界的信息经过触发产生灵感,这是艺术家们厚积薄发的创作体验,只有在长期艺术实践中艰辛的积累,才能有喷薄而出的思想源泉[3]。


  (二)宗教观念法


  创作者灵活运用宗教的基本观念和相关文化,以古典的宗教思想作为指导,不断去延伸作品的价值意义,尤其是在中国古代,这种创作更加具有鲜明的艺术特色。例如佛家人坚信因果报应和三世轮回,自古人们十分坚信这个道理,在很多画作中都有关于地域、神仙、妖精与鬼魂的存在,这种思维彰显了人们冲上完美,追求“天人合一”,与人们的主观情感同外界的事物关系有联系,将宗教观念同艺术创作完美结合进行创作,最终成就了一幅又一幅传世经典。例如图2的敦煌莫高窟壁画,这是古代十六国时期的产物,主要描述了因果报应、苦修行善的思想,宣传释迦牟尼生平事迹的佛传故事画以及说法图,所有的画作集中在最早开凿的二七二窟、二七五窟和二八六窟。这些石窟中的壁画人物往往都是半裸体,有着十分夸张的神态和动作,面容上带着寂静与神秘的气息,有藏传佛教的意境和风格。无论是石窟中那个肃穆的佛影,还是飘舞的飞天,都是人们驻足的理由,前去观赏的人无不带着庄严的面色,屏息去凝视画作[4]。


  (三)形象塑造法


  先进美术理论指导下的艺术创作,主要应用专业艺术知识进行辅助,艺术家借此创作出更新颖的作品。形象塑造法更加注重一个作品外在形象的表达,以直接的方式呈现出作品的外在形式,从外在上就能欣赏一个作品,欣赏者通过自身的感悟去寻找作者创作的内涵,从审美理论中去思考一个美术作品的艺术视觉效果。对此,创作者在创造一个美术作品时必须仔细观察外在,努力渗漏透视觉观察,不断掌握面前作品的内在含义和寓意,在外观构思上开始修饰。例如,创作者在绘制一个作品构思时,首先要理解自己创作的主题,自己想要画什么,想要表达什么,想要让观赏者感受到什么,是直接感受得到,还是间接表达后感受得到。随后经过科学的调色,设置自己画作的背景结构与相关比例搭配,从而创作出美学价值的最大化,每一个人的思想都不同,在画一幅画的时候想要表达的思想也不一样,而观赏者的思想更是多种多样,所以一幅画出现不同的评价是很正常的。形象塑造法不是凭空去想象,而是在根据实际物体的映像基础上进行创新创作[5]。


  四、结语


  总而言之,随着社会的发展与进步,人们的价值观与审美观念也在不断改变,对传统的美术有了更加严格的要求。想要创造更新颖独特更具价值的作品,艺术家们应该在先进美术理论的指导下,努力进行艺术创作的构思、题材选择,合理运用多种创作方法,根据不同情况表达不同的思想,以美术史和美术基础理论、美术批评为借鉴和指导,运用民间创作法、宗教观念法和形象塑造法,在保证美术创作价值的同时,最大程度上提高自己的创作质量,为人们带来一场视觉上的盛宴,让所有人感受到美术的魅力。


  参考文献:


  [1]宋力强.探析美术在群众文化中的重要作用[J].大众文艺,2016,(18):24.


  [2]于嘉.浅谈国画构图特点、表现形式及原则[J].黑龙江科学,2014,(12):112.


  [3]尹士慧.美术艺术审美特点探析[J].大众文艺,2014,(12):30.


  [4]王太利.先进美术理论指导下的艺术创作[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013,(03):26-27.


  [5]王静雯.美术艺术中的审美特点分析[J].大众文艺,2012,(06):68.





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